martes, 21 de febrero de 2012

Informe final de un detective


  Definitivamente me he visto abocado a elaborar las conclusiones sobre mi investigación con la finalidad de mostrar el cumplimiento de los objetivos que me marqué en un principio, los cuales creo que he cubierto satisfactoriamente, aunque siempre se quedan cosas en el tintero.

 
  Con este trabajo de investigación, en el que usé como herramienta el formato del blog, pretendía usar Internet como medio de difusión de las ideas, así como fuente de datos y teorías que apoyaran el desarrollo de mi trabajo y, por supuesto, para llegar a cumplir los objetivos que dispuse en mis comienzos. Esto me supuso una gran ventaja, ya que en los entornos virtuales se genera gran cantidad de información útil, la cual analizada y tratada convenientemente, puede aportar conocimientos de gran valor para elaborar con fundamento y con ejemplos reales las principales ideas y las metas que buscaba para esta investigación.

  Centrándome más en cuanto al tema central que me traía entre manos, la censura en el cine, toma gran importancia aspectos como la comunicación, la conducta, la ideología, la manipulación y/o la propaganda entre otros. Esto se refiere al hecho de que la censura, en algunos casos, es usada como medio propagandístico con el objetivo de manipular la conducta o las ideas de los afectados por la misma, de ahí que el cine, como gran medio de difusión tanto comunicativa como ideológicamente hablando, esté afectado por este hecho en gran medida. 

 Además, debido a los grandes avances tecnológicos en las telecomunicaciones, surge la preocupación de los Estados y de los grupos de poder por controlar ese flujo de información originado en la red, y no sólo ya en lo referido a películas, documentales, etc., sino también censurando información o documentación escrita o gráfica. Precisamente descubrí hace relativamente poco un ejemplo de este hecho que estoy narrando. Me topé con lo que fue considerado como “una de las mayores operaciones contra la piratería en la Red de la historia de Estados Unidos” según el Departamento de Justicia de este país, ya que la Fiscalía pública ha presentado cargos contra los siete administradores de las empresas Megaupload Limited y Vestor Limited y ha cerrado las webs asociadas para alojar contenidos. Cuatro de ellos, incluido el fundador, Kim Schmitz (alias Kim Dotcom) han sido detenidos en Nueva Zelanda. Se les acusa de haber tomado parte en una conspiración criminal para lucrarse con la distribución ilegal de contenido protegido por las leyes de propiedad intelectual. Un juez neozelandés ya ha decretado prisión preventiva para Schmitz y otros tres colaboradores. Este hecho demuestra que a la libertad también se le ponen barreras, incluso desde el país que se abandera como principal exportador de valores libertarios.

  A continuación y hablando de Estados Unidos, propongo el ejemplo de la industria hollywoodense. No es muy difícil percatarse de que con el cine pretenden trasladar el estilo de vida estadounidense al resto del mundo con todo lo que ello implica, puesto que nos topamos con una máquina creadora de conciencia que es capaz inclusive de “prepararnos” para sus acciones políticas e imperialistas (invasiones, guerras, creación de enemigos, etc.) tal y como podemos ver en el documental “La Guerra Suave”. Dicho esto, me dispongo a segundar las palabras de Foucault cuando decía que “los medios de comunicación son simples mediadores del verdadero poder, que dicta los contenidos del saber que deben ser publicados”; y el cine, como medio de comunicación que es, también retransmite aquello que los poderes permiten.

  Para reforzar mis argumentos, creí necesario hacer un pequeño repaso sobre la censura en la Red de forma global. Pude observar que la censura que se lleva a cabo en este medio de comunicación es un reflejo de las diferentes sociedades en los distintos países y a través de un estudio que desarrolla la ONI (Open Net Iniciative) con datos de Reporteros Sin Fronteras en el año 2011, fui consciente de que los llamados países del mundo desarrollado y que gozan de una democracia, formalmente llamada así, también llevan a cabo la censura como pueden ver en el siguiente mapa:
  
  
  Debo aclararles que en países de Sudamérica o África por ejemplo, aparece que no existe censura, pero ese hecho se debe simplemente a que el acceso a internet es prácticamente nulo o directamente inexistente.

  Siguiendo en esta línea, me resultó muy interesante otro mapa que me mostró la censura desglosada en cuatro grandes apartados, ya sean de tipo político, social, de seguridad o en aplicaciones. Además también permite ver a qué nivel se lleva a cabo la censura en cada país que tiene acceso a internet:


   A raíz de todo este conglomerado de datos, se me ocurrió la idea de compartir con ustedes el descubrimiento que hice a cerca de una herramienta que lanzó Google sobre la transparencia en la red. Se trata de una función que muestra las peticiones de eliminar contenidos e información por parte de los Gobiernos de los diferentes países. Un hecho curioso fue que los datos muestran que Estados Unidos es el país con mayor número de solicitudes de censura, con 4.287 peticiones en los seis primeros meses del año 2010, demostrando una vez más que en la actualidad y que los países llamados democráticos también llevan a cabo la censura en Internet y sus contenidos. 

  Volviendo al tema que pretendo exponer y para retomar el hilo de la censura en el cine, les ofreceré una frase magistral de Joseph Goebbels (valoraciones políticas a parte): “La fuerza de una buena programación reside en crear la mezcla correcta de educación, entretenimiento y política”.

Si nos detenemos un instante a reflexionar podemos llegar a la conclusión de que el cine está profundamente relacionado con esta afirmación, además de que puede aplicarse a lo largo de todo el espectro ideológico. En un principio parece que la censura es cosa de dictaduras y en el caso español concretamente, parece que la censura sólo se produjo durante el franquismo, pero nada más allá de la realidad, pues la censura sigue existiendo hoy día como acabo de demostrar, aunque se presenta de forma más sutil (a veces no tanto).

  En mi actividad detectivesca tenía la pretensión de relacionar la censura y la ideología porque las considero estrechamente relacionadas como he demostrado a lo largo de mis publicaciones en este blog, pues la censura cumple un papel fundamental a la hora de tergiversar los mensajes que se quieren transmitir o directamente silenciar.

  El siguiente gráfico muestra los motivos principales por los cuales se censura mediante la intersección de conjuntos en los que se introducen los países. Pueden ustedes observar que las razones son de tres índoles: debido a los valores sociales tradicionales, al mantenimiento de la seguridad nacional y al mantenimiento de la estabilidad política. De esta manera, creo que estoy en condiciones de reafirmarme en que la ideología y la censura se encuentran íntimamente relacionadas:


  Centrándome ahora en los que se ocupan directamente de la censura en el cine, me encontré con que el papel de los censores es hacerle el trabajo sucio a la industria cinematográfica, a los políticos e incluso a las instituciones religiosas; los cuales tienen en común la intención de transmitir su ideología, su forma de ver el mundo y, por qué no decirlo, imponer sus ideas, valores y creencias.

  Otra forma de censura, la llamaré “censura suave”, está en las repercusiones que tienen las galas de premios como pueden ser los Oscar o los premios Goya. Llamo a este tipo de censura “suave” porque no se eliminan directamente las películas sino que se invisibilidad aquellas que no son nominadas y por tanto se las relega a un segundo o tercer plano en el que su difusión se encuentra bajo mínimos. Y las preguntas que les lanzo son, ¿quién y por qué se eligen determinados filmes? ¿Qué repercusiones tienen estos filmes en la opinión pública? ¿Se eligen películas verdaderamente transgresoras o se permite cierto grado de “desobediencia” siempre y cuando no se traspase la línea de lo considerado aceptable? 

 La respuesta a estas preguntas las conseguí de Bourdieu cuando dice que: “si el trabajo político es un trabajo sobre las palabras es porque las palabras construyen lo social, así cambiando una palabra por otra estaríamos cambiando la visión de la realidad social, transformándola”. Cuando esta idea la trasladé al cine, concluí que se producía el mismo efecto y que la realidad social se transformará en función de las películas que se proyecten en la gran pantalla, la cual está prácticamente monopolizada por el cine hollywoodense.

  Para ir concluyendo, afirmaré que el cine en manos del poder busca colonizar el mundo de la vida a través de su lenguaje tanto verbal como no verbal, ya que, como dicen el refrán, “una imagen vale más que mil palabras” y en el cine las imágenes se suceden una detrás de otra, con el objetivo de homogeneizar conciencias y encaminar el pensamiento hacia sus intereses. 

 Un ejemplo claro lo tienen ustedes en España durante la dictadura franquista, cuya censura buscaba eliminar todas aquellas escenas y diálogos que contradijeran las líneas ideológicas y de pensamiento impuestas por el dictador y sus colaboradores como ya me hicieron a mi en “Casablanca”. El objetivo era no mostrar otras realidades que permitieran al ciudadano cuestionar las bases del Régimen, que los españoles no desarrollaran un pensamiento crítico y por tanto que no se rebelaran en contra de la tiranía franquista. Exactamente lo que expresa Marcuse en su obra “El hombre unidimensional”: “los medios de comunicación y las industrias culturales, así como las expresiones de la publicidad comercial, reproducen y socializan en los valores el sistema dominante y amenazan con eliminar el pensamiento y la crítica. Los efectos de esta orientación mediática crean un escenario de cultura cerrado <unidimensional> que propicia una especie de pensamiento único y determina la conducta del individuo en la sociedad. Los medios crean una estructura de dominación bajo la apariencia de una <conciencia feliz> que inhibe la posibilidad de cambio hacia la liberación”.

  Finalmente responderé a los objetivos generales que me planteé, qué y por qué se censura, los cuales, necesariamente, debo responderlos conjuntamente, ya que son dos preguntas indisociables. 

Tras duras jornadas de trabajo, tras largos interrogatorios a los sospechosos habituales y tras documentarme minuciosamente sobre el tema, descubrí que lo que se ha venido censurando generalmente en el cine (y demás medios de comunicación) desde que esta práctica se lleva a cabo, son contenidos de corte político, moral y religioso. Como pueden ustedes deducir, censuran aquello que se encuentra estrechamente relacionado con la ideología de las masas. Con esto, los Gobiernos y los poderes pretenden inculcar una cierta manera de pensar y actuar que les beneficia y les permite continuar ostentando ese poder, mantener su status quo como ya he dejado caer a lo largo de la exposición de mis conclusiones finales.

  Con esto no quiero dar una imagen fatalista según la cual a todos los que disfrutan del cine o consumen medios de comunicación de masas se les obliga subconscientemente a hacer, pensar y/o decir ciertas cosas, ya sabéis que siempre nos quedará París, pero sí que es cierto que lo que existe es la intención de conducirnos sibilinamente por un camino concreto.

  Para dar la última pincelada a este gran conglomerado de conclusiones extraídas del más duro trabajo investigativo, concreto en cinco puntos los tipos de censura en el cine más relevantes y lo aderezo con ejemplos significativos:


  • Con la censura política pretenden mostrar una cara de la historia y de la política (valga la redundancia) que favorece a aquellos que quieren mantener el orden de poderes establecido. Un ejemplo, lo encontramos en España, donde durante la dictadura franquista se censuró “El gran dictador”, donde el gran Chaplin criticaba los regímenes dictatoriales y a Francisco Franco, dictador español, no le sentó muy bien dicha burla que ridiculizaba su propio régimen de forma secundaria y no permitió que la gente lo viera, pues podría despertar recelo en la población española.
  • Con la censura moral pretenden una forma de actuar “correcta” lejos de toda violencia, drogas, sexualidad, etc. Así, como ejemplo, podemos tomar el de la película “Los 400 golpes”, en el que en la versión original, el niño protagonista está hablando con una psicóloga y afirma que todos sus amigos habían tenido relaciones con prostitutas, y en la versión española afirma que sus amigos habían tenido novias. En una dictadura en la que hasta los escotes o un miembro más por arriba de los tobillos estaban censurados, que un crío dijese que amigos de su edad formaban la clientela de la prostitución no era moralmente correcto.
  • Por otra parte, la censura religiosa (estrechamente ligada con la censura moral) atenta contra aquellos filmes donde la religión es criticada o ridiculizada. Lo que pretende es que estas burlas no se hagan patentes entre las masas para que continúe la idea de la religión como modelo. Un ejemplo es la película dirigida por Buñuel, “Viridiana”, que entre otras cosas fue censurada por criticar la doble moral santurrona de la Iglesia católica. La religión católica apostólica romana, como uno de los pilares del franquismo que era, estaba protegida del sentido del humor.
  • La violencia extrema también es uno de los blancos de los censores y como ejemplo de clara censura actual en este terreno, quisiera referirme a la película “Saw VI”, calificada como X y prohibida en España por su contenido violento, ya que el protagonista trata de aplicar “justicia” y “reformar” a personas de dudosa moralidad a través de la violencia. Este tipo de censura, a mi parecer, es un ejemplo de hipocresía, ya que podemos encontrar cientos de películas de acción en las que se resuelven las fricciones mediante la violencia y prácticamente todos los días tenemos en el telediario imágenes grotescas sobre guerras a lo largo y ancho del mundo, que sin embargo son emitidas en horario de máxima audiencia y cuando está todo el espectro de edades presente.
  • Tampoco olvidemos la autocensura, esto es, autores que deciden eliminar escenas que puedan resultar conflictivas. Me parece la más triste de las censuras porque implica que la idea de conflicto igual a prohibición está enraizada en las mentes de los autores de forma que decide prohibirse mostrar al público sus verdaderas intenciones. Se podría decir que es la censura más efectiva porque ni siquiera hace falta el censor, pues es el propio autor el que se “corta las alas”.


lunes, 9 de enero de 2012

Otros Cafés a visitar

    Esta noche quiero demostrar que no estoy solo en esta investigación, a pesar de que suelo trabajar por mi cuenta. Hay otros que aman el cine y que discuten, critican, observan, estudian, etc. los variados temas que rodean al Séptimo Arte y a éste en sí mismo. He procurado buscar a los que se acercan más a mi forma de trabajar.


    A continuación os dejo un pequeño resumen de los espacios que comentaba con anterioridad:


  • "Aparte Magazine" es una publicación cultural de carácter periódico mensual a través de una página web, en ella, trabajan conjuntamente: estudiantes, licenciados y profesores. Pretende según sus propias palabras “analizar el mundo desde las diferentes artes y manifestaciones culturales {…} deteniéndose en el análisis de obras, autores, estilos y los diferentes aspectos que conforman el espectro cultural español y del resto del mundo”

  • "Cinescopio: lo bueno, lo malo y lo feo del cine” es un blog de cine, con dos objetivos. Por un lado, compartir su pasión cinéfila, y por otro, expresarse y comunicar las perspectivas de los tres creadores de dicho blog, mostrando lo bueno del cine, lo malo y lo feo.

  • "Historias de España" es un blog dedicado a episodios de la historia española, entre los que el autor ha dedicado un espacio a la censura, resaltando así la importancia que ha tenido ésta en nuestro país.
- historiasdehispania.blogspot.com

  • "El séptimo arte" es un blog dedicado al cine (estrenos, noticias, etc.), no obstante, en su foro podemos encontrar entradas para hablar sobre literatura, series y videojuegos, ya que se encuentran en estrecha relación con el cine.
www.elseptimoarte.net

  • El blog “Cine cubano, la pupila insomne”  lleva desde 2007 haciendo un recorrido por el cine cubano, desde festivales, premios,  concursos, cortometrajes, etc., hasta revistas, dibujados animados y demás archivos audiovisuales. Es un blog que está patrocinado académicamente por el “Cuban and Caribbean Studies Institute” y el “Stone Center for Latin American Studies”. Además, cuenta con muchos sitios de interés relacionados, así como un blogroll bastante interesante.
cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com

  • El blog “Cinealsur” está dedicado al cine latinoamericano. Desde aquí se presentan películas, eventos relacionados con el cine, como ciclos de cine de diferentes países, festivales de cine, etc.,  a la vez que intenta difundir noticias que tienen que ver con temas relacionados con cine, teatros, etc. Todo ello de una manera objetiva y descriptiva.
cinealsur.blogspot.com

  • “Futuro caduco” es un blog  creado y trabajado por estudiantes de sociología con el objetivo de realizar una investigación sobre “las lógicas que operan detrás del cine futurista clásico. Tanto a nivel propagandístico como crítico, considerando el cine como una de las principales fuentes de proyección del pensamiento social”, según sus propias palabras.
    También está dentro de sus objetivos “investigar los planes que existían en las imaginaciones más remotas de los cineastas para la tecnología, ya que sobretodo en el cine clásico futurista ésta aparece como una de las grandes soluciones a todos los problemas”.
futurocaduco.blogspot.com

  • “Cinecero” es un blog que comenzó en Puerto Rico en el año 2008 y en el que se creaban discusiones a partir de los estrenos fílmicos del país, pero que finalmente ha terminado evolucionando hacia una mayor internacionalización y actualmente participan personas de diferentes nacionalidades y profesiones, manteniendo el amor por el cine como denominador común.
    Buscan crear un espacio de debate en torno al mundo del cine y para ello publican artículos todos los miércoles. Los temas a tratar dependen de la libertad del colaborador que los escriba, por lo que son de una gran variedad tanto temática como cronológica.  
cinecero.blogspot.com


viernes, 23 de diciembre de 2011

Compartir cine, compartir cultura

    Hoy seré breve mis queridos compañeros, pues lo que quiero expresar queda recogido en el discurso del Gran Alex de la Iglesia en la Gala de los Premios Goya 2011. 

Pasen y, mientras toman un café, reflexionen.

domingo, 18 de diciembre de 2011

Pistas sólidas sobre la investigación

    Para el día de hoy, mis queridos tertulianos, deseo plantearles una primera aproximación sobre los vericuetos por los que me está llevando esta investigación de cine, censura e ideología: 


    Para comenzar, decirles que la estoy llevando a cabo mediante información extraída únicamente de internet. Trato de buscar por la red información acerca de mi tema de investigación, que viene a ser en general la censura en el cine y sus implicaciones ideológicas. 

    Con esta información pretendo ayudar al espectador a comprender y a percibir dicha censura, ofreciendo documentales, fragmentos de películas e imágenes; estas últimas no sólo de las películas en sí, sino también de carteles (pues éstos no se han visto exentos del tijeretazo), ya que las imágenes son imprescindibles en una investigación de este tipo por su carácter audiovisual e impactante.

    Por otro lado, trato de aportar a la investigación un fundamento sociológico y teórico que respalde mis conclusiones y sirva de base para éstas; además, de explicar, a grandes rasgos, en qué consiste la censura y demás términos que la rodean, puesto que la delimitación de los conceptos resulta fundamental para eliminar posibles ambigüedades, permitiendo así a los lectores comprender en qué línea van las conclusiones y la propia investigación.

En cuanto a la búsqueda del material usado, no es que cueste en exceso encontrar ejemplos, ya que, a pesar de vivir en una democracia con su correspondiente libertad de expresión, aún parece ser necesaria la censura en el “séptimo arte” para no herir la sensibilidad del espectador o porque alguna institución la considera inadecuada conforme a sus postulados ideológicos. Por esto, se podría decir que es un tema que aún está en “Bogart”.

    De todas formas, el hecho de usar sólo la red para abastecerme implica una serie de cuestiones que necesitan aclaración, debido a que mientras estaba realizando la investigación me surgieron ciertos problemas en torno al marco teórico, pues fue difícil encontrar los textos originales necesarios. Existe un gran abanico de artículos que interpretan estos textos, incluyendo las opiniones personales de los autores, lo que altera el contenido y el sentido de la teoría si no se realiza convenientemente. 

   A colación de lo mencionado anteriormente, resulta bastante dificultoso realizar una investigación holística porque no es posible abarcar todo el cine existente (teniendo en cuenta los humildes métodos de los que dispongo). Además, a esto tendría que añadirle las barreras lingüísticas y los motivos de la censura encuadrados en cada contexto determinado por unos valores, unas creencias e ideologías muy diversas que tendría que conocer en profundidad para poder analizarlos exhaustivamente.  

    Otro de los obstáculos que encontré fue la falta de estudios relacionados directamente con la sociología, ya que la mayor parte de investigaciones se centran en los medios de comunicación pero no en el cine en particular. Además, la gran mayoría de artículos y documentos que investigué estaban relacionados con los regímenes autoritarios, debido a que estos son la máxima expresión de censura, mas mis líneas investigadoras no se centran en una época concreta. Mi objetivo es mostrar los distintos tipos de censura que se ejercen según el sistema socio-político y económico existentes, independientemente de la fecha.  

    Pero no todo estaba en contra mía, pues también pude percatarme de varias ventajas a la hora de trabajar desde internet, como puede ser la facilidad de acceso, ya que podemos acceder a la red cada vez en más lugares (cada vez se extienden más las áreas con wifi) además de a cualquier hora y sólo a un “click” o dos. También comprobé la gran rapidez en la obtención de la información, pues hay una amplia gama de recursos que se pusieron a mi alcance (blog similares, buscadores, fuentes, traducción de documentos, etc.). 

   No piensen que me olvido de la posibilidad de encontrar información alternativa (antisistema, contestataria, fuera de la Academia y de los medios de comunicación usuales), así como experiencias personales relevantes o de interés científico. Internet me ofreció ponerme en contacto con personas relacionadas con mi investigación (lazos débiles), es decir, la malla de contactos que se genera puso al alcance de mis manos informantes valiosos que de otra forma nunca hubiera encontrado (un correo electrónico es más rápido, más barato, más relajado). Por último, Internet ofrece datos más actualizados y actualizables.

Por otro lado, también me topé con algunos inconvenientes en esta amplia red virtual. Se me hizo imprescindible saber seleccionar la gran cantidad de información disponible, ya que puedes encontrarte con una montaña inexpugnable que te lleve a una saturación teórica. Relacionado con esto, me percaté de que Internet tiene la tendencia a generar la falsa creencia de que lo que aparece en primer lugar en el buscador es lo más importante en cuanto a lo que estás buscando, cuando en realidad se basa en una cuestión económica y publicitaria, lo que me hizo cuestionarme la credibilidad, veracidad y fiabilidad de las fuentes porque en multitud de ocasiones no me detuve a analizar críticamente tanto el contenido como la procedencia de la información, la cual pudo haber sido manipulada con relativa desenvoltura (véase el caso de wikipedia). Además la facilidad en el uso de internet quizás me hizo omitir o no buscar las fuentes o la informaciones adecuadas, llevándome así a abusar del “ctrol+c ctrol+v”, es decir, cortar y pegar.

   Finalmente, después de todos estos saltos y baches en el camino, puedo comenzar a vislumbrar la luz al final del túnel y extraer algunas conclusiones de lo estudiado hasta ahora. Una de las cuestiones que puedo aseverar es la relación directa entre la censura en el cine y los regímenes políticos autoritarios y/o dictatoriales, que muestran un especial interés en ocultar todo aquello que pueda manchar su imagen o transmitir unos valores diferentes a los establecidos por su doctrina; lo que me llevaría a mencionar que dicha censura no es exclusiva de las dictaduras sino que sigue muy presente en las “democracias” actuales, aunque las estrategias han cambiado un poco y más que de recorte son de maquillaje o marginación. Esto me encauza para mentar las claras implicaciones ideológicas que están detrás de las razones de la censura, pues ésta ha cumplido un papel adoctrinador que buscaba (y busca) formar a los espectadores en una ética, en unos valores y en unas ideas concretas, ocultas entre imágenes sobrecogedoras e impactantes o incuso bajo la más inocente de las historias.


martes, 6 de diciembre de 2011

Censura sobre el papel

       Mis queridos contertulios, hoy me centraré en la censura de los carteles de las películas, pues no sólo se censuran los films en sí mismos sino que los censores llegan más allá.


    Unas veces por ser demasiado explícitos, otras por contener escenas violentas o sexuales e incluso por considerarse de “mal gusto para la sensibilidad de los ciudadanos”. Pero un servidor quiere ofrecerles una reflexión extraída de mis investigaciones por los bajos fondos:
Estamos rodeados de violencia y contenidos sórdidos continuamente, véanse las noticias del telediario que vemos a la hora de comer en un horario de máxima audiencia donde las masacres, la miseria, el asesinato, las guerras, etc. etc. nos acompañan sin apenas inmutarnos y sin embargo un cartel de cine expuesto en la calle, el metro y los autobuses es censurado por no ser apropiado. Es curioso cómo nos ofrecen programas basura a todas horas de auténtico mal gusto y sin embargo ahí se mantienen con grandes niveles de audiencia.

Tenemos publicidades de todo tipo en las calles y en los medios de comunicación, pero la censura, aunque en la práctica muestren lo mismo o algo similar, es dirigida, en este caso hacia el cine y sus carteles. Creo que es clara la intencionalidad a la hora de prohibir la exhibición de algunos de los carteles, pues a veces se quiere dar una imagen de puritanismo que no se corresponde con la realidad.
Es por esto que quiero destacar dos casos relativamente recientes que me han llamado la atención y que creo perfectos para hacer una comparación entre contenidos y las razones de su censura:

    En primer lugar tenemos “Diario de una ninfómana”, cuyo cartel fue censurado en Madrid por ser “gratuitamente provocativo”. Lo curioso es que publicidad de lencería femenina patentemente más “provocativa”, por decirlo de algún modo, no es censurada. Esto me hace reflexionar y preguntarme, ¿qué les molesta más, la imagen o la palabra ninfómana? 
Aquí les dejo un vídeo y varios enlaces. Juzguen ustedes mismos.











    En segundo lugar hablaré del film “De mayor quiero ser soldado” censurado en Barcelona.  Según los censores la publicidad del cartel  "puede ser ofensiva por atentar contra las normas sociales de convivencia y puede afectar a la sensibilidad y el buen gusto de los ciudadanos". Personalmente no creo que un niño/a se vea muy afectado por el cartel después de pasar varias horas jugando a la consola o al ordenador con juegos de guerra, mafias o artes marciales (no nombraré ningún título porque no quiero hacer publicidad y todos sabemos de sobra a qué tipo de juegos me refiero), lo cual no quiere decir que condene a los videojuegos sino que es digna de mención la censura de un cartel y la permisividad con otros contenidos más violentos que absorbemos a través del televisor, el cine y/o el ordenador. Además, precisamente esta película es una denuncia a todo lo anteriormente mencionado, ¿interesante verdad?

    


   Teniendo en cuenta lo interesante del tema me dispongo a dejaros una serie de carteles que fueron censurados y algún que otro enlace para aquellos que deseen profundizar más en el tema, lo cual me recuerda recomendarles “La censura franquista en el cine de papel” de Bienvenido Llopis y Luis Miguel Carmona, que como podéis deducir trata sobre la censura en los carteles del cine y alguna que otra escena cinematográfica.













- Enlaces: 




    Aquí os dejo unas cuantos carteles actuales que han sido modificados y unos enlaces donde podréis investigar más sobre esta sección de la censura en el cine:

















- Enlaces: 

lunes, 21 de noviembre de 2011

Opina en nuestro blog

    Nuestro blog trata sobre la ideología y la censura en el cine. Tomamos bastantes ejemplos centrados en España y sobre todo en la España franquista, pero también tratamos temas de censura en otros países como por ejemplo en la Alemania nazi.
    Nos interesa saber las razones por las cuales se censuran el cine, qué cambios se producen y su intencionalidad.
    Todo enfocado desde la perspectiva del afamado actor Humphrey Bogart y simulando una investigación llevada a cabo por él.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Informantes estratégicos

    Para poder profundizar en mis nuevos descubrimientos sobre la censura, la ideología y el cine me vi obligado a recurrir a teorías que me sirvieran como punto de apoyo para poder investigar decentemente, y créanme, no fue nada fácil…
    Teniendo en cuenta la temática, lo primero que me vino a la mente, dados mis amplios conocimientos, fue la “Teoría de la acción comunicativa” de Jürgen Habermas y sus implicaciones directas establecidas alrededor del mundo de la vida. Leyendo a este autor fui consciente de que necesitaba dar coherencia a mi discurso y por eso introduje los conocimientos sobre ideología que nos aporta Herbert Marcuse y su gran obra "El hombre unidimensional", que unida a la obra de Michel Foucault “El sujeto y el poder” vemos que el lenguaje es usado como  mecanismo de dominación.

    Más tarde, para obtener una visión más cercana al actor social y sus comportamientos acudí al genio de Pierre Bourdieu  con sus conceptos de habitus y mercado, los cuales me dieron la capacidad de comprender la manipulación implícita que existe en la relación de estos dos conceptos.  Necesariamente llegué a Castells relacionándolo con Bourdieu, puesto que con este autor pude ampliar mi visión sobre la manipulación de los medios de comunicación y la gran potencialidad que tiene Internet en todo este asunto de transmisión del conocimiento, este caso el cine.





Jürgen Habermas: “Teoría de la acción comunicativa”

    Habermas propone un modelo que permite analizar la sociedad como dos formas de racionalidad que están en juego simultáneamente : la racionalidad sustantiva del mundo de la vida y la racionalidad formal del sistema, donde el mundo de la vida  representa una perspectiva interna como el punto de vista de los sujetos que actúan sobre la sociedad, mientras que el Sistema representa la perspectiva externa como la estructura sistémica (la racionalidad técnica, burocratizada-weberiana, de las instituciones). No debemos confundir sociedad con mundo de la vida: la sociedad, no es equivalente al mundo de la vida, dado que la sociedad es, a la vez, mundo de la vida y sistema.

   Habermas estudia a la sociedad como un conglomerado de sistemas complejos, estructurados, donde el actor desaparece transformado en procesos (sistema-racional-burocrático), y por otro lado, también incluye el análisis sociológico que da primacía al actor, como creador inteligente, pero a la vez sumergido en la subjetividad de los significados del mundo vital. 
El autor en su Teoría de la acción comunicativa, refiere que al elegir un determinado concepto sociológico de acción, nos comprometemos con determinadas presuposiciones ontológicas de las relaciones con el mundo, que al elegir tal concepto, suponemos al actor, dependen a su vez los aspectos de la posible racionalidad de su acción. Nuestro autor, denomina acciones sólo a aquellas manifestaciones simbólicas en que el actor de la acción teleológica, la acción regulada por normas y la acción dramatúrgica entra en relación al menos con un mundo, pero siempre con el mundo objetivo.

   Es en discurso, una forma especial de comunicación, donde, por medio de la argumentación se determina lo que es válido o verdadero.  Es decir, la verdad no es una copia de la “realidad” a la cual se refieren los argumentos de los participantes en el discurso, sino que es un resultado consensual sobre el cual no actúa ninguna influencia que lo distorsione.  Ese consenso se logra cuando se dan cuatro condiciones de validez aceptadas por todos los participantes: a) que el enunciado que hace un hablante sea comprensible; b) que el hablante sea fiable; c) que la acción pretendida sea correcta por referencia a un contexto normativo vigente; y d) que la intención manifiesta del hablante sea, en efecto, la que él expresa.

     Con las características señaladas, Habermas sostiene que la acción comunicativa, y no la acción racional instrumental, como lo hizo Marx, es la conducta que caracteriza a las interacciones que se dan en la sociedad.  Por eso, la acción comunicativa debe tener un lugar central en la teoría.  Uno de los objetivos de tal teoría debe ser la identificación y eliminación de los factores estructurales que distorsionan la comunicación.

   El papel central que ocupa la comunicación en la propuesta teórica y política de Habermas lo lleva a preocuparse por la racionalización de la acción comunicativa, siguiendo el camino tomado por Marx y Weber sobre ese tema.  La racionalidad final se dará cuando se supriman las barreras a la comunicación.  El medio para hacerlo lo constituye la modificación en profundidad del sistema normativo vigente.  La evolución social no consiste, precisamente, en cambios en el sistema de producción (en el cambio de las bases materiales, como diría el marxismo original de Marx), sino  en el tránsito de una sociedad racional en la cual la comunicación de las ideas se expondrá sin restricciones.

- http://www.razonypalabra.org.mx/N/N75/ultimas/38_Garrido_M75.pdf
- http://contrasentido.net/wp-content/uploads/2007/08/modulo2.pdf


Herbert Marcuse: “El hombre Unidimensional”

    Marcuse nos presenta la sociedad industrializada como una sociedad cerrada, un universo dónde no caben alternativas de vida, donde los intereses en oposición han sido anulados.
La razón técnico-instrumental es causa y esencia del control de las fuerzas sociales: el aparato tecnológico se muestra capaz de conseguir los logros del progreso y las nuevas formas de vida que promueve se convierten en formas de adoctrinamiento.

    En esta sociedad el hombre ha perdido su sentido crítico ya que la organización social parece satisfacer las necesidades. La libertad de pensamiento se supone y se practica en forma de debate abierto de alternativas dentro del status quo, la sociedad democrática supuestamente deja abierta las alternativas pero las anula por la realidad económica y el domino tecnológico.

    El dispositivo de control y coordinación no puede ser separado de la forma cómo se emplea, no existe la neutralidad de la tecnología.
 

   Para Marcuse los medios de comunicación y las industrias culturales, así como las expresiones de la publicidad comercial, reproducen y socializan en los valores el sistema dominante y amenazan con eliminar el pensamiento y la crítica. Los efectos de esta orientación mediática crean un escenario de cultura cerrado “unidimiensional” que propicia una especie de pensamiento único y determina la conducta del individuo en la sociedad. Los medios crean una estructura de dominación bajo la apariencia de una “conciencia feliz” que inhibe la posibilidad de cambio hacia la liberación.

   Todos estos elementos son los factores que hacen de esta sociedad una sociedad unidimensional, y el hombre que vive en ella, un hombre unidimensional que no encuentra diferencias entre lo que se establece como verdad y la verdad, en el cual no existe distinción entre el mundo y el yo. El hombre unidimensional no tiene capacidad de crítica y cambio porque no encuentra contradicción entre lo ideal y lo real, entre el ser y el deber ser.

http://www.enxarxa.com/biblioteca/MARCUSE%20El%20Hombre%20Unidimensional.pdf


Michael Foucault: “El Sujeto y el Poder”

   Michel Foucault, considera que la sociedad es una estructura dinámica. Existe una constante evolución de la estructura que avanza junto con la sociedad, mejorando sus mecanismos de dominación. Foucault, analiza constantemente las relaciones del poder: en su libro “El Sujeto y el Poder”, estudia las formas de sujetación: afirma que el hombre jamás podrá ser totalmente libre, por ello surge la necesidad de estudiarlas, para que puedan superar.

    Según este autor existen tres formas de sujetación: el saber, el poder y la sexualidad. En lo que atañe a mis investigaciones me fijaré en las dos primeras.
Por un lado el saber, que se refiere al lenguaje y a la utilización del mismo como mecanismo de dominación, un claro ejemplo de esto, es que define en sí mismo un polo de la dualidad, bueno/malo, sano/enfermo y de lo normal/anormal. Cuando el saber establece los nuevos límites precisos e inamovibles, cualquier característica que los rebase se convierte automáticamente en una anomalía/enfermedad que debe ser corregida.

    Por otro lado el poder,  lo básico de las relaciones es la comunicación, ya que el poder se ejerce mediante la comunicación, es decir el sometimiento se da a través de un conjunto de signos y símbolos. Es el poder, el que crea el saber y no al revés. Los medios de comunicación son simples mediadores del verdadero poder, que dicta los contenidos del saber que deben ser publicados.

- http://www.hojaderuta.org/imagenes/foucault.pdf
- http://asc2.files.wordpress.com/2007/11/el-sujeto-y-el-poder.pdf


Bourdieu: “¿Qué significa hablar?”

    En primer lugar me gustaría comenzar hablando de Pierre Bourdieu, pues para este autor el discurso se forma a raíz de la unión entre habitus y mercado, así las relaciones de comunicación son relaciones de poder que tienen el monopolio en el mercado lingüístico. Según Bourdieu las palabras tienen el poder de influir, pero este poder de las palabras solo se ejerce sobre aquellos que están dispuestos a creerlas. De esta forma, si el trabajo político es un trabajo sobre las palabras es porque las palabras construyen lo social, así cambiando una palabra por otra estaríamos cambiando la visión de la realidad social transformándola.

   Para Bourdieu el poder de las palabras reside la complicidad que establecen entre un cuerpo biológico que representa a una comunidad y hace de portavoz y los cuerpos biológicos socialmente educados para aceptar las órdenes, los fieles, los creyentes.

    De este modo los que tienen el poder son los que institucionalizan un lenguaje con el que pretenden construir la visión del mundo social desde su prisma. La educación primaria juega un papel muy importante pues es quien reproduce las instituciones y el lenguaje, en definitiva, la que enseña el “prisma” institucionalizado.

    En mi tema de investigación: la censura, la manipulación, en definitiva, el uso que hacen los que tienen el poder mediante los medios de comunicación (en este caso el cine en concreto) del lenguaje para influir en la idea del mundo social de, como dice Bourdieu, los creyentes. Así que la teoría de Bourdieu resulta interesante para aproximarse a la idea de cómo el lenguaje construye el mundo social y percibir que de muchas, hay un lenguaje institucionalizado por los que tienen el poder según sus intereses. Para mí en concreto me resultaba realmente interesante el caso de las películas censuradas, puesto que éstas pretenden mostrar el modelo de conducta, las ideas, en definitiva la realidad social “correcta” para aquellos que tienen el poder.

- http://pierre-bourdieu.blogspot.com/2008/01/entrevista-pierre-bourdieu-qu-significa.html


Manuel Castells: “La teoría de la sociedad red”

    Como toda tecnología, Internet es una creación cultural: refleja los principios y valores de sus inventores, que también fueron sus primeros usuarios y experimentadores (investigadores académicos informáticos, los hackers, las redes comunitarias contraculturales y los emprendedores de la nueva economía). Valores libertarios que determinaron una arquitectura abierta y de difícil control.

Por otro lado, y en contraposición a este uso libertario de Internet, estaría el deseo de control administrativo de la expresión y la comunicación por parte de los Estados. Si bien, en los países democráticos, Internet se consolida como instrumento esencial de expresión, información y comunicación horizontal entre los ciudadanos y recibe la protección constitucional y judicial de las libertades. Por tanto, existe una gran complejidad en cuanto a lo político, a la hora de “compaginar” la libertad y el control por parte de los Estados.

    Las reflexiones de Castells me ayudaron a observar las diferencias existentes a la hora de censurar una película de cine en la actualidad y en la época franquista española, al igual que, por otro lado, nos desvela de forma clara tanto las barreras jurídicas como institucionales que en el siglo XXI se intentan sobreponer a la “libertad” existente en torno a la red (Internet) y su uso (en este caso aplicado a la reproducción e intercambio de películas de cine).

- http://www.uoc.edu/inaugural01/esp/intro_conc.html




    Me encontré ante un panorama donde parecía que todo estaba en contra del actor social y que la censura tenía la batalla ganada, pero si leemos profundamente las palabras de estos autores podemos vislumbrar una luz al final del túnel, pues aunque el control ejercido a través del lenguaje transmitido mediante los medios de comunicación por parte del Sistema y el Poder puede llegar a ser una fuerza homogeneizadora y creadora de hombres en serie, todavía existe libertad en el mundo de la vida. El punto de referencia para todo actor es la comunicación sin distorsiones, para así llegar al objetivo político del actor que tiene que ver con una sociedad de comunicación libre, eliminando las barreras a la misma. Existen elementos de la comunicación no distorsionada en todo acto contemporáneo de comunicación, a la vez que las legitimaciones y las ideologías son causas fundamentales en la distorsión de la comunicación. En este punto fui consciente de que se hizo necesario compartir mis descubrimientos para, de este modo, poder enfrentarme al reto que tenía entre manos.

   Una de las conclusiones a las que llegué fue que Internet nos ofrece la oportunidad de sortear la censura y compartir libremente el conocimiento, aunque la tecnología no sea neutral y tiene claramente unos fines alienadores y adoctrinantes, es posible superar al hombre unidimensional y adquirir la capacidad crítica suficiente como para analizar los discursos y detectar la censura. El cine, en buenas manos, también puede ser un arma revolucionaria.